Podscast: Ay Campanera! Copla y feminismo

Lidia García hace un repaso desde la perspectiva feminista a la Copla. Muy interesante. Puedes escucharla en el siguiente enlace.

https://lidiagarciagarcia.com/podcastaycampaneras/

 

Se dice, interpretada por Concha Piquer  es una de las tantas rarezas rescatables de la copla prefranquista.

Robin Morgan. Herstoria.

ROBIN MORGAN (29 de enero de 1941-) Poeta, escritora, activista, feminista.

Formó parte del movimiento W.I.T.C.H. (Nueva York, 1968-1970), Women’s International Terrorist Conspiracy from Hell, Women Inspired to Commit Herstory, Women Interested in Toppling Consumer Holidays, etc., ella lo explica en su web , donde se puede hacer un recorrido por su obra, y en este enlace se encuentra su bibliografía completa.

Robin Morgan, entre otras, participa en el manifiesto W.I.T.C.H. partiendo de la intención de hacer visible las aaciones de mujeres.

En una antología de textos que Morgan publicó en 1970 "Sisterhood is powerfull", resumía la situación política que impulsaba el movimiento W.I.T.C.H


“El actual movimiento de las mujeres fue iniciado en gran medida, aunque no del todo, por mujeres que habían participado activamente en el movimiento por los derechos civiles, en el movimiento contra la guerra, en los movimientos estudiantiles y en la izquierda en general (...) . Pensando que estábamos involucradas en la lucha para construir una nueva sociedad, fue una toma de conciencia lenta y deprimente darnos cuenta de que estábamos haciendo el mismo trabajo y desempeñando los mismos roles en el Movimiento que fuera de él: escribir los discursos que los hombres pronunciaban, hacer café pero no política, ser accesorios para los hombres cuya política supuestamente reemplazaría al Viejo Orden. Pero, ¿de quién es el Nuevo Orden? No nuestro, ciertamente”.


 Pasa la palabra Hermana. Perra Vieja

EMMA GOLDMAN: Se hizo VISIBLE

1869-1940 Lituania.

Goldman pasó la mayor parte de su vida en EEUU, de donde fue expulsada por oponerse a la II Guerra Mundial. La describen como una mujer peligrosa, completamente inaceptable, difícil.

A través de la anarquía se conseguiría un mundo autogestionado. Alzaba la voz al ver a los gobiernos demaniado poderosos e inmiscuirse en demasía en la vida de la gente.

Condenó el capitalismo y apadrinó el control de la natalidad. Habló sobre la represión psicológica de Sigmund Froid, la emancipación femenina y el sexo y denució el matrimonio.

Una vida dedicada a la libertad de expresión y al libre pensamiento, decía:

"Exijo la independencia de la mujer, su derecho a mantenerse por sí misma, a vivir por sí misma, a amar a quien le plazca o a tantos/as como ella quiera.

Exijo la libertad para ambos sexos.

Libertad para actuar

Libertad en el amor

Libertad en la maternidad".

Un espíritu increiblemente libre

Umoja

Umoja, el pueblo donde los hombres están prohibidos...
Entre 1970 y 2003, 1600 mujeres samburu fueron violadas por soldados ingleses en el norte de Kenia. Habiendo deshonrado a la comunidad, fueron repudiadas por sus maridos. Ellas se apartaron y crearon Umoja, el pueblo donde los hombres están prohibidos.

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HIPARQUIA."¿Crees que he hecho mal en consagrar al estudio el tiempo que, por mi sexo, debería haber perdido como tejedora?”.

Hiparquia nació en el seno de una familia noble en Maronea en el año 346 a. C.

Aunque es conocida sobre todo por haber sido la mujer de Crates, filósofo de la escuela cínica, con quien decidió compartir su vida con siguiendo los postulados de la filosofía en la que ambos coincidían, destacó en su época por ser una de las primeras mujeres filósofas, en un momento en el que el machismo era la norma.

A pesar de la oposición de su familia, ya que por aquel entonces tenia unos 15 años se unió a Crates, amenazando con suicidarse si no se casaba con su amado.

La mayor parte de la información que se tiene sobre Hiparquia viene de escritos de autores bastante posteriores a ella, especialmente de Diógenes Laertes; el cual indica que Hiparquia escribió diversas cartas y tratados filosóficos ahora perdidos. Sin embargo Diógenes sí transmitió gran cantidad de historias y anécdotas sobre la filósofa.

La decisión de convertirse en Cínica era tremendamente sorprendente para una mujer. Los Cínicos no tenían ninguna consideración por las instituciones convencionales, y tenían un modo de vida extremadamente duro. Trataban de vivir "de acuerdo a la naturaleza", rechazando cualquier artificio social, y desde luego todo lujo o bienes no absolutamente necesarios para la supervivencia. No tenían posesiones, llevando lo que necesitaban exclusivamente en un bolso, además de su manta o capa. Incluso el propio matrimonio de Crates e Hiparquia fue inusual, ya que, según las teorías cínicas el matrimonio no era una institución respetada. Crates e Hiparquia ejercieron el característico rasgo cínico de desprecio a lo convencional, despreciando en este caso el convencional desprecio de los propios cínicos.

De todas formas, este matrimonio no iba a ser de ninguna manera convencional, y Crates e Hiparquia consumaron su matrimonio haciendo el amor en un portal público. Sea o no cierta la historia, lo seguro es que ambos destacaron por llevar vidas en todos sus aspectos de acuerdo al principio cínico de anaideia (falta del sentido del ridículo).

Parece también que Hiparquia y Crates tuvieron al menos un hijo, Pasicles, educado y criado desde su nacimiento según los valores del Cinismo. Según Eratóstenes y Diógenes Laertes, Hiparquia no abandonó su vida de ejercicio durante todo su embarazo, y cuando nació Pasicles, le lavaba en la concha de una tortuga con agua fría; y en ningún caso cambió su austera dieta.

Hiparquia alcanzó fama sobre todo por sus intercambios dialécticos con Teodoro el Ateísta, un filósofo de Cirene, el cual había cuestionado la legitimidad de la presencia de una mujer en un Symposium. Hiparquia acudía regularmente a todas las reuniones de filósofos en las que participaba Crates. Según Diógenes Laertes, Teodoro recitó un verso de Las Bacantes de Eurípides preguntando si era ella la que había abandonado el telar, el tejido y la aguja. Hiparquia respondió que en efecto era ella, pero preguntó entonces a Teodoro si ella había hecho mal al pasar su vida dedicándose a su propia educación en lugar de tejiendo para su marido. En la Grecia Antigua, una mujer de la posición de Hiparquia se hubiera ocupado de las labores de tejeduría y de organizar a los sirvientes de la casa; así el rechazo de Hiparquia por lo que se esperaba convencionalmente de una mujer era absolutamente radical.

Gertrude Stein (Allegheny,Pensilvania,3 febrero 1874-París 27 julio 1946)

Rose is a rose is a rose...

Gertrude fue una figura emblemática y muy reconcida en el ambiente artístico y literario de su tiempo. Precisamente su estilo literario se caracterizó por introducir el cubismo de la pintura abstracta en la literatura a través de repeteciones. Perteneció al movimiento VANGUARDISTA de principios del Siglo XX. Su frase Rose is a rose is a rose,perteneciente al poema Sacred Emily contenido en el volumen Gegraphy and Plays (1913),acuñó su propio estilo llamado litismo , una especie de tautología verbal.

Su obra abarcó el ensayo, la autobiografía, la poesía y el teatro y se caracterizada por un alto nivel experimental. Gracias a textos como Autobiografía de Alice B.Toklass (1933) y la Autobiografía de todo el mundo (1937) se la considera una renovadora del género memorialístico.

Fue una mujer de fuerte personalidad, feminista y lesbiana, que convivió 25 años junto a Alice B. Toklass. Para más detalles sobre esta apasionada relación recomiendo el capítulo que Rosa Montero le dedica en su libro Pasiones (Aguilar,1999).

Stein, de ascendencia judía, se crió en California hasta que en 1893 se mudó a Massachussettes con su hermano Leo, donde estudió biología y filolosofía en el Radcliffe Institute for woman de la ciudad de Harvard. Realizó también estudios de psicología y medicina en Baltimore en la escuela de medicina John Hopkins. Aunque la medicina le aburría y no logró aprobar los examenes trabajó en el centro de maternidad cuyas experiencias luego plasmaría en su obra Melantcha.

Recorrió Europa también junto a su hermano y en París abrió un salón literario que se convertiría en avant- garde de la época.


Gertrude destacó también por el mecenazgo que ejerció gracias a su acaudalada fortuna que le permitió comprar obras de autores jóvenes entonces desconocidos como Cezanne,Monet, Renoir, Guaguin o Picasso. De hecho colgado en el MOMA de Nueva York puede contemplarse el cuadro que Picasso pintó de Gertrude Stein pensativa, escuchando atentamente.

La aportación de Stein a los movimientos de vanguardia es innegable e incuestionable y como muestra una selección de sus obras:

Three Lives (1909)
Tender buttons: objects, food, rooms (1914)
Geography and Plays (1922)
The Making of Americans (geschrieben 1906-1908, veröffentlicht 1925)
Four Saints in Three Acts (1929)
Useful Knowledge (1929)
How to Write (1931)
The Autobiography of Alice B. Toklas (1933)
Lectures in America (1935)
The Geographical History of America or the Relation of Human Nature to the Human Mind (1936)
Everybody's Autobiography (1937)
Picasso (1938)
Ida; a novel (1941)
Wars I Have Seen (1945)
Reflections on the Atom Bomb (1946)
The Mother of Us All (1949)
Last Operas and Plays (1949)
The Things as They Are (escrita bajo el título original de "Q.E.D." en 1903 y posteriormente publicada como "Things as they are" en 1950)
Patriarchal Poetry (1953)
Alphabets and Birthdays (1957)

Esto es solo una pequeña entrada dedicada a Gertrude Stein figura emblemática de la vida cultural de los primeros años del siglo pasado y cuyo contenido puede ser ampliado consultando este enlacehttp://www.cabrasola.com/gertrudestein.htm.

NOTAS:

tautología:(del griego: ταυτολογíα, discurso o razonar autoexplicativo) redundancia explicativa debida a una cualificación superflua; por ejemplo " una novedosa innovación".

Rose is a rose is a rose: suele traducirse por una rosa es una rosa y siempre será una rosa

Las olvidadas,Ángeles Caso

Si os interesa el tema de este blog,esto es rescatar del olvido a las mujeres que vivieron sometidas al silencio y la invisiblidad pese a ser mujeres creadoras que trataron de desarrollar su inteligencia y talento a pesar de las trabas,os recomiendo el libro Las olvidadas de la escritora y periodista Ángeles Caso ( ed. Planeta,2005).En él encontraréis las historias de mujeres que en algunos casos lograron el reconociento de sus coetáneos como Hildegarda de Birgen,consejera de papas y emperadores; Cristina de Pisan,cronista de la historia de Francia; María de Zayas,escritora relevante en el Siglo de Oro,por citar sólo algunos ejemplos,pero que la Historia borró de sus índices relegándolas de nuevo al silencio del que trataron de huir.

Ángeles Caso rinde un merecido homenaje a estas creadoras rastreando en sus vidas,al mismo tiempo que señala la permanente hostilidad hacia la cultura femenina en la que vivieron.El libro se construye así como una suerte de genealogía de mujeres extraordinarias que abrieron puertas y sirvieron de precedente a las creadoras del mundo contenporáneo.

Mary Wollstonecraft

“Uno de esos seres que sólo aparecen una vez por generación, para arrojar sobre la humanidad un rayo de luz sobrenatural. Ella brilla, aunque parezca oscurecerse y los hombres crean que está apagada, pero se reanima de repente para brillar eternamente". Mary Shelley(su hija).

Escritora inglesa (1759-1797) y una de las iniciadoras del pensamiento feminista.

Hija de un padre brutal, que despilfarraba el resto de una fortuna, comenzó a ganarse la vida a la edad de 17 años como señorita de compañía, institutriz, modista y maestra, al tiempo que comenzó a escribir y a destacar por su clara inteligencia. Vivió en Irlanda, Francia e Inglaterra y frecuentó círculos de pintores, escritores, filósofos y editores. Contraria al matrimonio, tuvo una hija, Fanny, con un escritor estadounidense y más tarde tuvo su segunda hija, Mary, con el filósofo y escritor Godwin, con quien poco antes se había casado en secreto.

Es autora de Vindicación de los derechos del hombre y (1791) y de Vindicación de los derechos de la mujer (1792), tratado político, guía de comportamiento y tratado educacional en el que discute la posición de la mujer en la sociedad. Obra en la que condena la educación que se daba a las mujeres porque las hacía "más artificiales y débiles de carácter de lo que de otra forma podrían haber sido" y porque deformaba sus valores con "nociones equivocadas de la excelencia femenina".

Las primeras feministas pensaban que una misma educación para hombres y mujeres daría lugar a la igualdad entre ambos sexos, pero Mary Wollstonecraft va más allá, pidiendo que las leyes del Estado se usaran para terminar con las tradiciones de subordinación femenina, y fuera el Estado, quien garantizara un sistema nacional de enseñanza primaria gratuita universal para ambos sexos. Reta al gobierno revolucionario francés a que instaure una educación igualitaria que permitiría a las mujeres llevar vidas más útiles y gratificantes. Las mujeres con otra educación podían haber "practicado la medicina, llevado una granja, dirigido una tienda, y serían independientes y vivirían de su propio trabajo". Argumenta que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que tan sólo puede parecerlo debido a que no han tenido acceso a la educación apropiada. Sugiere que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales e imagina un orden social basado en la razón. Las dos primeras obras de Wollstonecraft tratan el tema de la educación. La primera de ellas, Reflexiones sobre la educación de las hijas (1787), es una guía de comportamiento, un texto que aconseja no sólo acerca de asuntos morales como la benevolencia, sino también acerca de los relacionados con la etiqueta, como el vestir.

Según Wollstonecraft, el objetivo de la educación "es conseguir carácter como ser humano, independientemente del sexo al que se pertenezca".

La responsabilidad que Wollstonecraft atribuye al Estado respecto a la educación aparece también en sus escritos sobre el matrimonio: debía intervenir para rescatar a las mujeres de maridos crueles y de aquellos que abusaban de su fuerza. En la novela póstuma María (1797), novela inacabada, a menudo considerada la obra más radical de Wollstonecrafto, detalla muchos de los "males de mujer", no sólo desde un punto de vista individual sino también general. Retrata un matrimonio de pesadilla, y aparece en las últimas páginas la petición de divorcio que María le hace a un juez.

Mary, en un momento determinado convenció a su hermana Eliza, la cual había sufrido lo que probablemente fue una depresión post parto, para que abandonara a su marido y a su bebé; Wollstonecraft arregló todo para que Eliza pudiera huir, demostrando así su deseo de desafiar las normas sociales, como hizo al proponer una utópica organización de vida conjunta con Fuseli del que era amante, y su mujer, pero la esposa de Fuseli quedó horrorizada y Fuseli rompió su relación con Wollstonecraft.

Al creer que el Estado debía reformar el matrimonio y la educación, y que las leyes debían acabar con la subordinación de las mujeres y que éstas no debían ser excluidas de la vida política, Mary Wollstonecraft inicia una nueva era en el discurso feminista.

Clara Zetkin. Día Internacional de la Mujer (8 de Marzo).

(Clara Zatkin a la derecha, y Rosa Luxemburgo a la izquierda de la foto)


Estudió magisterio en Leipzig y, desde muy joven, mantuvo contacto con las juventudes del Partido Socialdemócrata alemán. Su relación con los revolucionarios rusos propició su matrimonio con un joven exiliado de esa nacionalidad: Ossip Zetkin.

Cuando Bismarck prohibió el Partido Socialdemócrata en 1881, Clara Zetkin con 24 años de edad decidió exiliarse por imposición propia, y pasó la mayor parte de la década en Suiza y en París donde también desarrolló una intensa actividad política, destacando ya por su gran preocupación por la organización del movimiento femenino proletario. Escribió y distribuyó literatura clandestina. Regresa a Alemania en 1890.

En 1892 decide dedicarse a la reorganización de la sección femenina del Social Demócrata e inicia un diario llamado La Igualdad, constituido totalmente por mujeres y considerado el primer órgano de mujeres socialistas en Alemania.

Perfectamente madura y entusiasta, a los 50 años Clara ayuda a organizar la Primera Conferencia Internacional de Mujeres. Será en 1910 cuando proponga en la conferencia realizada en Copenhague que el día 8 de Marzo se instituya como el Día Internacional de la Mujer homenajeando así a las 129 trabajadoras de la fábrica Sirtwood Cotton de Nueva York, que, tras encerrarse en su lugar de trabajo para reivindicar un salario digno y la reducción de la jornada de trabajo a 10 horas, murieron carbonizadas en el interior del recinto tras un incendio que provocó su patrono en respuesta a esta pacífica huelga.

A partir de 1914, Clara se une a su amiga Rosa Luxemburgo y realizan actividades para detener la primera Guerra desarrolló una importante actividad contra la guerra imperialista, trabajando incansablemente durante este periodo en una campaña antimilitarista y antimperialista. Por este motivo fue encarcelada varias veces.

En 1918 Clara pasa a formar parte del primer Comité Central del Partido Comunista; lo representa desde 1920 hasta 1932. En 1919 Clara y Rosa contribuyen a formar el Partido Comunista Alemán; desde entonces luchan contra el Partido Nacional Socialista, construido por los nazis.

En 1920, cuando ella tiene 63 años de edad, es elegida diputada; mantiene su puesto hasta 1933 en el Reichstag, donde sus intervenciones siempre fueron admiradas, en especial cuando en 1932 se opuso rotundamente a la criminal ideología de Adolf Hitler, aprovechando su última intervención parlamentaria para hacer un llamamiento a la unidad antifascista para frenar a los nazis.

Clara se exilia en Rusia en 1933, cuando Hitler toma el poder. Más tarde en ese país es nombrada presidenta de la Junta Internacional de Mujeres; poco después del hecho muere. Tenía 76 años de edad.

Clara fue una de las precursoras del feminismo, incansable en su lucha a favor de la paz en el mundo. Las mujeres de hoy debemos mucho a su valor, inteligencia y valentía.

Judy Chicago (Judy Cohen. Chicago, 1939)

Artista que ha explorado una inusual amplia gama de medios de comunicación en el transcurso de su carrera: pintura, escultura, dibujo, grabado, pintura-china, cerámica, tapicería, punto, y más recientemente vidrio. Escritora y autora de Instalaciones.

Comprometida con la creación de contenido basada en el arte al servicio del cambio social, es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos de mujeres artistas que se cuestionan no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia del arte, sino que al mismo tiempo realizan un ejercicio de reflexión sobre la identidad o el cuerpo. Su trabajo y su vida son modelos para la ampliación de la definición de arte, un mayor papel para el artista, y para la mujer el derecho a la libertad de expresión. Además es considerada precursora entre los contemporáneos post-modernistas.

Estudia Bellas Artes en la Universidad de California.

A principios de los setenta imparte un programa exclusivo para mujeres en la California State University (Fresno), y un poco más tarde, en el California Institute of Arts, establece por primera vez un Programa de Arte Feminista, ayudando así a iniciar en todo el mundo un movimiento feminista del arte, que cristalizará en la obra, “Womanhouse” (1972). Tuvo lugar en una antigua casa de Los Ángeles transformada en una metáfora de la opresión de las mujeres en sus hogares. Posteriormente creó su “Estudio Taller Feminista” en el Women’s Building de L.A. como un centro cultural para mujeres.

Su obra más famosa y radical fue “The Dinner Party” (1974-1979)

Proyecto monumental en el que colaboraron más de cien mujeres. Se trata de una gran mesa dividida en treinta y nueve espacios donde se colocaban otros tantos platos, cada uno de los cuales conmemoraba a una mujer histórica o mitológica. En las baldosas del suelo se inscribieron otros tantos 999 nombres. La secuencia cronológica de la obra reconstruye los orígenes sociales y el declive del matriarcado, su sustitución por el patriarcado, la institucionalización de la opresión masculina y la respuesta de las mujeres a ésta. La obra viajó por todo el mundo y contó con más afluencia que ninguna otra exposición celebrada hasta la fecha en un museo.

Entre 1880-1885 se embarca en otro proyecto monumental: Birth project, para el que realiza una serie de imágenes relacionadas con la creación y el nacimiento que después son bordadas a mano por especialistas de todo el país.

En The holocaust project (1993) Un creciente interés en

su herencia judía lleva a ocho años de elaboración de este

protecto, una exposición en técnica mixta mezcla sus

pinturas con vidrieras, bordados y fotografías de Donald Woodman que exploran cuestiones de poder, y la

impotencia y las opciones de los seres humanos

para sanar o destruir el mundo.