lunes, 3 de noviembre de 2008

Mary Wollstonecraft




“Uno de esos seres que sólo aparecen una vez por generación, para arrojar sobre la humanidad un rayo de luz sobrenatural. Ella brilla, aunque parezca oscurecerse y los hombres crean que está apagada, pero se reanima de repente para brillar eternamente". Mary Shelley(su hija).
Escritora inglesa (1759-1797) y una de las iniciadoras del pensamiento feminista.
Hija de un padre brutal, que despilfarraba el resto de una fortuna, comenzó a ganarse la vida a la edad de 17 años como señorita de compañía, institutriz, modista y maestra, al tiempo que comenzó a escribir y a destacar por su clara inteligencia. Vivió en Irlanda, Francia e Inglaterra y frecuentó círculos de pintores, escritores, filósofos y editores. Contraria al matrimonio, tuvo una hija, Fanny, con un escritor estadounidense y más tarde tuvo su segunda hija, Mary, con el filósofo y escritor Godwin, con quien poco antes se había casado en secreto.

Es autora de Vindicación de los derechos del hombre y (1791) y de Vindicación de los derechos de la mujer (1792), tratado político, guía de comportamiento y tratado educacional en el que discute la posición de la mujer en la sociedad. Obra en la que condena la educación que se daba a las mujeres porque las hacía "más artificiales y débiles de carácter de lo que de otra forma podrían haber sido" y porque deformaba sus valores con "nociones equivocadas de la excelencia femenina".

Las primeras feministas pensaban que una misma educación para hombres y mujeres daría lugar a la igualdad entre ambos sexos, pero Mary Wollstonecraft va más allá, pidiendo que las leyes del Estado se usaran para terminar con las tradiciones de subordinación femenina, y fuera el Estado, quien garantizara un sistema nacional de enseñanza primaria gratuita universal para ambos sexos. Reta al gobierno revolucionario francés a que instaure una educación igualitaria que permitiría a las mujeres llevar vidas más útiles y gratificantes. Las mujeres con otra educación podían haber "practicado la medicina, llevado una granja, dirigido una tienda, y serían independientes y vivirían de su propio trabajo". Argumenta que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que tan sólo puede parecerlo debido a que no han tenido acceso a la educación apropiada. Sugiere que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales e imagina un orden social basado en la razón. Las dos primeras obras de Wollstonecraft tratan el tema de la educación. La primera de ellas, Reflexiones sobre la educación de las hijas (1787), es una guía de comportamiento, un texto que aconseja no sólo acerca de asuntos morales como la benevolencia, sino también acerca de los relacionados con la etiqueta, como el vestir.

Según Wollstonecraft, el objetivo de la educación "es conseguir carácter como ser humano, independientemente del sexo al que se pertenezca".

La responsabilidad que Wollstonecraft atribuye al Estado respecto a la educación aparece también en sus escritos sobre el matrimonio: debía intervenir para rescatar a las mujeres de maridos crueles y de aquellos que abusaban de su fuerza. En la novela póstuma María (1797), novela inacabada, a menudo considerada la obra más radical de Wollstonecrafto, detalla muchos de los "males de mujer", no sólo desde un punto de vista individual sino también general. Retrata un matrimonio de pesadilla, y aparece en las últimas páginas la petición de divorcio que María le hace a un juez.

Mary, en un momento determinado convenció a su hermana Eliza, la cual había sufrido lo que probablemente fue una depresión post parto, para que abandonara a su marido y a su bebé; Wollstonecraft arregló todo para que Eliza pudiera huir, demostrando así su deseo de desafiar las normas sociales, como hizo al proponer una utópica organización de vida conjunta con Fuseli del que era amante, y su mujer, pero la esposa de Fuseli quedó horrorizada y Fuseli rompió su relación con Wollstonecraft.

Al creer que el Estado debía reformar el matrimonio y la educación, y que las leyes debían acabar con la subordinación de las mujeres y que éstas no debían ser excluidas de la vida política, Mary Wollstonecraft inicia una nueva era en el discurso feminista.

viernes, 12 de septiembre de 2008

Clara Zetkin. Día Internacional de la Mujer (8 de Marzo).

(Clara Zatkin a la derecha, y Rosa Luxemburgo a la izquierda de la foto)


Estudió magisterio en Leipzig y, desde muy joven, mantuvo contacto con las juventudes del Partido Socialdemócrata alemán. Su relación con los revolucionarios rusos propició su matrimonio con un joven exiliado de esa nacionalidad: Ossip Zetkin.

Cuando Bismarck prohibió el Partido Socialdemócrata en 1881, Clara Zetkin con 24 años de edad decidió exiliarse por imposición propia, y pasó la mayor parte de la década en Suiza y en París donde también desarrolló una intensa actividad política, destacando ya por su gran preocupación por la organización del movimiento femenino proletario. Escribió y distribuyó literatura clandestina. Regresa a Alemania en 1890.

En 1892 decide dedicarse a la reorganización de la sección femenina del Social Demócrata e inicia un diario llamado La Igualdad, constituido totalmente por mujeres y considerado el primer órgano de mujeres socialistas en Alemania.

Perfectamente madura y entusiasta, a los 50 años Clara ayuda a organizar la Primera Conferencia Internacional de Mujeres. Será en 1910 cuando proponga en la conferencia realizada en Copenhague que el día 8 de Marzo se instituya como el Día Internacional de la Mujer homenajeando así a las 129 trabajadoras de la fábrica Sirtwood Cotton de Nueva York, que, tras encerrarse en su lugar de trabajo para reivindicar un salario digno y la reducción de la jornada de trabajo a 10 horas, murieron carbonizadas en el interior del recinto tras un incendio que provocó su patrono en respuesta a esta pacífica huelga.

A partir de 1914, Clara se une a su amiga Rosa Luxemburgo y realizan actividades para detener la primera Guerra desarrolló una importante actividad contra la guerra imperialista, trabajando incansablemente durante este periodo en una campaña antimilitarista y antimperialista. Por este motivo fue encarcelada varias veces.

En 1918 Clara pasa a formar parte del primer Comité Central del Partido Comunista; lo representa desde 1920 hasta 1932. En 1919 Clara y Rosa contribuyen a formar el Partido Comunista Alemán; desde entonces luchan contra el Partido Nacional Socialista, construido por los nazis.

En 1920, cuando ella tiene 63 años de edad, es elegida diputada; mantiene su puesto hasta 1933 en el Reichstag, donde sus intervenciones siempre fueron admiradas, en especial cuando en 1932 se opuso rotundamente a la criminal ideología de Adolf Hitler, aprovechando su última intervención parlamentaria para hacer un llamamiento a la unidad antifascista para frenar a los nazis.

Clara se exilia en Rusia en 1933, cuando Hitler toma el poder. Más tarde en ese país es nombrada presidenta de la Junta Internacional de Mujeres; poco después del hecho muere. Tenía 76 años de edad.

Clara fue una de las precursoras del feminismo, incansable en su lucha a favor de la paz en el mundo. Las mujeres de hoy debemos mucho a su valor, inteligencia y valentía.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Judy Chicago (Judy Cohen. Chicago, 1939)

Artista que ha explorado una inusual amplia gama de medios de comunicación en el transcurso de su carrera: pintura, escultura, dibujo, grabado, pintura-china, cerámica, tapicería, punto, y más recientemente vidrio. Escritora y autora de Instalaciones.

Comprometida con la creación de contenido basada en el arte al servicio del cambio social, es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos de mujeres artistas que se cuestionan no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia del arte, sino que al mismo tiempo realizan un ejercicio de reflexión sobre la identidad o el cuerpo. Su trabajo y su vida son modelos para la ampliación de la definición de arte, un mayor papel para el artista, y para la mujer el derecho a la libertad de expresión. Además es considerada precursora entre los contemporáneos post-modernistas.

Estudia Bellas Artes en la Universidad de California.

A principios de los setenta imparte un programa exclusivo para mujeres en la California State University (Fresno), y un poco más tarde, en el California Institute of Arts, establece por primera vez un Programa de Arte Feminista, ayudando así a iniciar en todo el mundo un movimiento feminista del arte, que cristalizará en la obra, “Womanhouse” (1972). Tuvo lugar en una antigua casa de Los Ángeles transformada en una metáfora de la opresión de las mujeres en sus hogares. Posteriormente creó su “Estudio Taller Feminista” en el Women’s Building de L.A. como un centro cultural para mujeres.

Su obra más famosa y radical fue “The Dinner Party” (1974-1979)

Proyecto monumental en el que colaboraron más de cien mujeres. Se trata de una gran mesa dividida en treinta y nueve espacios donde se colocaban otros tantos platos, cada uno de los cuales conmemoraba a una mujer histórica o mitológica. En las baldosas del suelo se inscribieron otros tantos 999 nombres. La secuencia cronológica de la obra reconstruye los orígenes sociales y el declive del matriarcado, su sustitución por el patriarcado, la institucionalización de la opresión masculina y la respuesta de las mujeres a ésta. La obra viajó por todo el mundo y contó con más afluencia que ninguna otra exposición celebrada hasta la fecha en un museo.




Entre 1880-1885 se embarca en otro proyecto monumental: Birth project, para el que realiza una serie de imágenes relacionadas con la creación y el nacimiento que después son bordadas a mano por especialistas de todo el país.

En The holocaust project (1993) Un creciente interés en
su herencia judía lleva a ocho años de elaboración de este
protecto, una exposición en técnica mixta mezcla sus
pinturas con vidrieras, bordados y fotografías de Donald Woodman que exploran cuestiones de poder, y la
impotencia y las opciones de los seres humanos
para sanar o destruir el mundo.




miércoles, 14 de mayo de 2008

Irena Sendler


Gran corazón, valentía e inteligencia. Salvó a 2.500 niñas y niños judios de la muerte en manos de los nazis, y las estrategias que usó fueron de lo más inverosímiles.

Polaca de nacimiento, murió ayer en Varsovia, por lo que hemos perdido a una mujer admirable que desde mi punto de vista, merece no olvidar en los momentos fáciles, y mucho menos, en los momentos de lucha.

viernes, 28 de marzo de 2008

Emily Dickinson. POETA.


Escritoras y poetas de calidad, creativas y originales hay en todo el mundo, desde Europa, América Norte y Sur, y Oriente, para hacer un listado interminable, nombres como Alexandra Macinghi Strozzi, Elena Tarabotti, Vittoria Colonna, Carolina Coronado, Modesta del Pozzo, Angela Grassi … ni si quiera han sonado a pesar de su valía insuperable a través de todos los tiempos. Hoy, por una sencilla casualidad, decido publicar sobre una mujer más conocida, y posiblemente comparada con las que han conseguido más reconocimiento como Virginia Wolf o Concepción Arenal.

Emily era estadounidense, nació el 10 de diciembre de 1830 en Amherst (Massachussets). De joven se mostraba activa y alegre, sin embargo se retiró de la sociedad a los 30 años, reservando su vida a la creación de 2.000 poemas, encontrados poco después de su muerte, y al cuidado de su madre enferma. Se han construido varios mitos entorno a la vida ermitaña de Dickinson, relación lésbica con su cuñada o romántica empedernida son dos de los motivos que pretenden justificar su clausura voluntaria.

Durante su vida mantuvo una gran amistad con el clérigo y escritor Thomas Higginson, conocedor de su obra que la orientó en contra de la publicación por ser muy diferente a lo convencional de la época. Una amiga de Amherst y Higginson fueron los que promovieron la publicación de Poemas (1890), cuatro escasos años después de la muerte de Emily que se produjo en 1886.

Se trata de una obra muy original, con una rima típica del siglo siguiente al que perteneció la vida de Dickinson, con un lenguaje sencillo y una sintaxis compleja. Mediante la utilización de guiones expresaba el ritmo y la fuerza de su pensamiento. Has sido comparada con poetisos (se que este término no lo contempla la RAE, pero me apetece usarlo) como Alan Poe, Emerson y Withman que quizás esto ayuda a dar credibilidad a la magnitud de su trabajo, ¿…o no hacía falta?.

lunes, 17 de marzo de 2008

Lina Bo Bardi

Lina Bo: arquitecta nacida en 1914 en Roma y emigrada a Brasil, país en el que consolidó su obra y murió en 1992 (Sao Paulo).

Crea a través de innovaciones, aportaciones a la arquitectura y diseño, clases magistrales que pasan fronteras generacionales, trabajando sobre la luz y la naturaleza.

Destaca de ella que los edificios que construye son de uso público y para la participación.


Museo de Arte de Sao Paulo (1968) Brasil

La casa de Vídrio (1951) Sao Paulo. Brasil


jueves, 21 de febrero de 2008

LAS HERMANAS MIRABAL


"Hay columnas de marmol impetuoso no rendidas al tiempo y pirámides absolutas erigidas sobre las civilizaciones que no pueden resistir la muerte de ciertas mariposas"

Amen de mariposas, Pedro Mir.

La dictadura de Trujillo en la República Dominicana acabó con sus vidas, la historia las ha revelado heroínas, la leyenda las convirtió en mariposas.

Patria, Minerva y María Teresa murieron en manos de agentes del servicio de inteligencia militar de la Dictadura de Trujillo por luchar en contra de la represión, la censura, el absolutismo y los abusos. Arrestadas por comunistas, y tachadas de revolucionarias y activistas antutrijillistas, se enfrentaron al dictador, llegando este a declarar que “sólo tenía dos problemas: Las hermanas Mirabal y la Iglesia”.

Tras una fiesta organizada por el dictador desafiaron marchándose sin finalizar, y habiéndose ya fijado, Trujillo en Minerva se aferró en destruirlas por su osadía de rechazarle, entre otros motivos políticos.

El 25 DE NOVIEMBRE DE 1960, ya se rumoreaba que podrían sufrir un accidente, y tres de las cuatro hermanas, se dirigían a la Cárcel de Puerto Plata, donde se encontraban presos sus maridos por ser algunos de los dirigentes del Movimiento de Liberación Dominicana. Fue ese día en el que las detuvieron en su rumbo de vuelta a casa y las sometieron a las peores torturas. Golpeadas y sin vida fueron devueltas al coche que las trasladaba y arrojadas por un precipicio para fingir un accidente.

Tras varios incidentes de parecido calibre, el pueblo se reveló definitivamente contra la dictadura, muriendo Trujillo tiroteado en mayo del 61.

Me dejo en el tintero muchos datos de política, participaciones e historia, pero os dejo referencias de páginas web que incluyen la información completa, porque esta historia no puede ser obviada, no debe serlo cuando desde el primer encuentro feminista organizado en Colombia en 1981, se decide que la fecha de la muerte de estas tres heroínas dominicanas sirva al menos para conmemorar “EL DÍA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES”.


http://www.learntoquestion.com/seevak/groups/2000/sites/mirabal/Spanish/indice.html

http://www.27febrero.com/hermanasmirabal.htm

http://www.jmarcano.com/mipais/biografia/mirabal1.html

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/sanwalabonso/wqyct/mq_25nov/index.htm

martes, 5 de febrero de 2008

Francesca Caccini

Resultado de imagen de francesca caccini



Todo comenzó en el Jardín del Paraíso, cuando Eva sopló una caña hueca y Adán le dijo que cesara de hacer un ruido tan horrible, y agregó: "Además, si alguien tiene que hacerlo, soy yo, no tú". Dame Ethel Smylh (1838 1944), compositora británica.

Es esta la forma en la que la compositora Dame, traduce el machismo que ha ido imperando a lo largo de la historia en el mundo de la composición musical, siendo las compositoras, prácticamente desconocidas para la mayor parte de la humanidad, incluso para los mismos músicos; omitidas totalmente por los libros y manuales de música.

Con Francesca se produce una excepción, pues fue bastante reconocida en su tiempo, y gozaba de una fama tal que estaba considerada como "la Monteverdi de Florencia".
Francesca Caccini, también conocida como la "Cecchina", nace el18 de septiembre de 1587 en Florencia, probablemente muere en el año 1645. Compositora, cantante, profesora de música y poeta italiana de comienzos del barroco, sabía tocar el arpa, la guitarra y el piano. Hija de Giulo Caccini, es conocida como la primera compositora de una ópera. Compuso obras religiosas, seculares, vocales e instrumentales, la única colección que perdura, “Il primo libro delle musiche", fue publicado en1618, coincidiendo con la muerte de su padre. Escribió cinco óperas, cuatro de las cuales se han perdido, exceptuando "La liberazione di Ruggiero dell'isola di Alcina" ("La liberación de Ruggero de la isla de Alcina"); ésta fue interpretada incluso en Varsovia (1628), considerándose la primera representación del género fuera de las fronteras de la península italiana.

Os he puesto un fragmento de la ópera aquí, para que podais escucharla..espero os guste!!!




miércoles, 23 de enero de 2008

Norah Borges. MITO Y VANGUARDIA



Es este el nombre de la exposición que tuvo lugar en la casa de la cultura del fondo nacional de las artes de Argentina, el 20 de septiembre de 2006.

Leonor Fanny Borges (1901-1998), apodada Norah por su hermano, el escritor de renombre Jorge Luis Borges, vio a la sombra su obra, tal vez, por este parentesco directo.

Ilustró libros y revistas, escritora y pintora de la Vanguardia, fue una de las primeras artistas que investigaron sobre la técnica del grabado. Fue quien introdujo el arte moderno en su país natal, Argentina, a través de numerosas ilustraciones de los jornales del movimiento Vanguardista.

Comenzó los estudios en Ginebra con catorce años, con esta edad escribió e ilustró su primer libro “Notas lejanas” (1915), que está actualmente en posesión de un coleccionista Español. A los 17 estaba en España donde amplió sus estudios. Muchas de sus primeras obras fueron quemadas por la artista, por lo que son escasos las que se mantienen de sus inicios.

Ilustró numerosos libros de la época, de Ramón Gómez de la Serna entre otros autores, y en 1942 se publicó en Argentina una edición de “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez, con ilustraciones y viñetas de la misma Norah. Sus trabajos aparecieron en las mejores revistas de la época, Manometré (1923) o Martín Fierro (1924). Participó en revistas del movimiento Ultraísta como “Grecia”, “Ultra”, “Reflector”... y contribuyó a que este movimiento se conociera en Hispanoamérica.

En 1928 contrajo matrimonio con el historiador vanguardista Guillermo de la Torre, con quien tuvo dos hijos. Guillermo fue propulsor de revistas como “Grecia” y activista junto a Norah del movimiento ultraísta que manifestaba la necesidad de una renovación artística y literaria.

Hasta la fecha, especialmente después de su muerte, se han realizado numerosas exposiciones con sus grabados, xilografías, dibujos en tinta y lápiz, temperas, acrílicos... moviéndose entre los estilos expresionistas y cubistas, aunque la artista que tratamos todavía debe ser valorada.

Son todos estos aspectos destacables de Norah Borges los que me han llevado a considerar que era importante su reseña en nuestro blog. Forma parte de una historia construida en femenino, y que está valorada actualmente en Argentina, pero se trata de una gran desconocida aún en España a pesar de la calidad de su obra.

Para que tengais en la misma entrada algo de su obra, he añadido como vínculo una pequeña muestra de la exposición de la que he tomado el título (haz click en el título).

lunes, 21 de enero de 2008

Adele Bloch- Bauer. Musa y Amante...

Lo prometido es deuda y ahí va mi pequeña reseña sobre Adele Bloch- Bauer, la única mujer a la que Gustav Klimt pintó dos veces.

Adele Bauer nació en Viena el 9 de agosto de 1881. Su padre era el importante banquero Moriz Bauer, uno de los miembros de la élite económica austriaca como director de uno de los siete bancos más importantes del Imperio Austro-Húngaro, el Wiener Bankverein. El 19 de diciembre de 1899 Adele contraía matrimonio con el magnate de la industria Ferdinad Bloch, dieciséis años mayor por lo que nos encontramos ante un matrimonio de conveniencia "basado en el respeto pero carente de amor".

El aspecto más importante y por el que he elegido a esta mujer, aunque gracias a Klimt no es muy olvidada, es porque tras su regreso a Austria, ya que el colapso de la monarquía austriaca en 1918 llevó a la familia Boch-Bauer a las cercanías de Praga, Adele fue una gran protectora de artistas e intelectuales, convirtiendo su casa en uno de los centros culturales de la Viena Fin-de-Siecle. Se interesó por los idiomas y estudió intensivamente alemán, francés e inglés, sintiéndose atraída por la literatura inglesa. Huyendo de los moldes conservadores, Adèle fue una idealista que convirtió su casa, en la céntrica Elisabethstrasse, en lugar de encuentro con lo más progresista de la época: el músico Gustav Mahler y su esposa, Alma Mahler, el dramaturgo Arthur Schnitzler, el escritor Stefan Zweig, el también músico Richard Strauss, el arquitecto Otto Wagner y el propio Klimt. Usaba largos vestidos blancos y fumaba con boquilla como una chimenea, cosa que era poco frecuente en las mujeres de esa época.
Su talante progresista y casi revolucionario, que se fue forjando en una época en la que la conservadora monarquía estaba dando sus últimos suspiros, no fue un simple capricho de salón para impactar a la alta burguesía con la que se codeaba.

Adele falleció el 24 de enero de 1925, a los 43 años. Tras su muerte, su habitación de la casa de Schillerplatz se convirtió en una "habitación conmemorativa" siempre decorada con flores frescas. Su esposo transformó su cuarto en un santuario y se comprometió a cumplir con la última voluntad de su esposa de quedarse con los retratos y legarlos a la Austrian Gallery en Viena, después de su muerte. Murió cuando Austria ya se había convertido en una república y La Mona Lisa de Austria optó por la incineración, otra osadía ideológica para los tiempos que corrían en Austria. Sus cenizas descansan hoy en el cementerio central de Viena. El hecho de que Adèle se decidiera por la incineración equivalía en aquella época a un acto político y provocador. Este tema se había convertido, desde la proclamación de la Primera República en 1918, en uno de los asuntos políticos más controvertidos hasta el punto de que había dividido al país.

Adele, no quería que sus posesiones artísticas quedaran sólo para el disfrute particular de sus familiares más cercanos. Socialista convencida, donó en su testamento 150.000 coronas checas (unos 135.000 euros) a las asociaciones relacionadas con esta ideología política, además de insistir en que las telas que poseía de Klimt pasaran a formar parte de las arcas del museo nacional.

La evolución de la personalidad de esta mujer, que lo único que mantuvo en sus 42 años de vida fue su pasión por el mundo de la cultura, quedó reflejada a lo largo de los diversos retratos que el maestro vienés le realizó. También en ellos dejó patente la evolución de su relación, ya que según las malas lenguas de la época, Klimt y Adele fueron amantes durante más de diez años, teoría que nace por la ausencia de sexo en el matrimonio de la dama.

En el Retrato de Adele Bloch Bauer I, la muestra como un objeto de lujo, engastada entre láminas de pan de oro y en plata (tal vez Klimt estuviera influenciado en esta etapa de su arte por el oficio de orfebre de su padre), rodeada de símbolos, como las volutas y los ojos egipcios. Parece un auténtico mosaico bizantino —Klimt estuvo en Rávena a principios del siglo estudiándolos— donde tan sólo las manos y el rostro están pintados con óleo, aunque son precisamente estas partes las que revelan sus puntos débiles: "Enferma, sufriente, siempre con dolor de cabeza. Terriblemente frágil y oscura, con un rostro espiritual, delgada, elegante, complaciente y arrogante", son palabras de su sobrina María Altman para definir el carácter cambiante de Adele por aquella época.

Sea cual fuere el sentimiento de Klimt, de lo que no cabe duda es que Adele Bloch Bauer fue una mujer especial en su época, algo que todavía transmite su imagen, o de lo contrario no sería el cuadro más caro de la Historia del Arte.