Clara Zetkin. Día Internacional de la Mujer (8 de Marzo).

(Clara Zatkin a la derecha, y Rosa Luxemburgo a la izquierda de la foto)


Estudió magisterio en Leipzig y, desde muy joven, mantuvo contacto con las juventudes del Partido Socialdemócrata alemán. Su relación con los revolucionarios rusos propició su matrimonio con un joven exiliado de esa nacionalidad: Ossip Zetkin.

Cuando Bismarck prohibió el Partido Socialdemócrata en 1881, Clara Zetkin con 24 años de edad decidió exiliarse por imposición propia, y pasó la mayor parte de la década en Suiza y en París donde también desarrolló una intensa actividad política, destacando ya por su gran preocupación por la organización del movimiento femenino proletario. Escribió y distribuyó literatura clandestina. Regresa a Alemania en 1890.

En 1892 decide dedicarse a la reorganización de la sección femenina del Social Demócrata e inicia un diario llamado La Igualdad, constituido totalmente por mujeres y considerado el primer órgano de mujeres socialistas en Alemania.

Perfectamente madura y entusiasta, a los 50 años Clara ayuda a organizar la Primera Conferencia Internacional de Mujeres. Será en 1910 cuando proponga en la conferencia realizada en Copenhague que el día 8 de Marzo se instituya como el Día Internacional de la Mujer homenajeando así a las 129 trabajadoras de la fábrica Sirtwood Cotton de Nueva York, que, tras encerrarse en su lugar de trabajo para reivindicar un salario digno y la reducción de la jornada de trabajo a 10 horas, murieron carbonizadas en el interior del recinto tras un incendio que provocó su patrono en respuesta a esta pacífica huelga.

A partir de 1914, Clara se une a su amiga Rosa Luxemburgo y realizan actividades para detener la primera Guerra desarrolló una importante actividad contra la guerra imperialista, trabajando incansablemente durante este periodo en una campaña antimilitarista y antimperialista. Por este motivo fue encarcelada varias veces.

En 1918 Clara pasa a formar parte del primer Comité Central del Partido Comunista; lo representa desde 1920 hasta 1932. En 1919 Clara y Rosa contribuyen a formar el Partido Comunista Alemán; desde entonces luchan contra el Partido Nacional Socialista, construido por los nazis.

En 1920, cuando ella tiene 63 años de edad, es elegida diputada; mantiene su puesto hasta 1933 en el Reichstag, donde sus intervenciones siempre fueron admiradas, en especial cuando en 1932 se opuso rotundamente a la criminal ideología de Adolf Hitler, aprovechando su última intervención parlamentaria para hacer un llamamiento a la unidad antifascista para frenar a los nazis.

Clara se exilia en Rusia en 1933, cuando Hitler toma el poder. Más tarde en ese país es nombrada presidenta de la Junta Internacional de Mujeres; poco después del hecho muere. Tenía 76 años de edad.

Clara fue una de las precursoras del feminismo, incansable en su lucha a favor de la paz en el mundo. Las mujeres de hoy debemos mucho a su valor, inteligencia y valentía.

Judy Chicago (Judy Cohen. Chicago, 1939)

Artista que ha explorado una inusual amplia gama de medios de comunicación en el transcurso de su carrera: pintura, escultura, dibujo, grabado, pintura-china, cerámica, tapicería, punto, y más recientemente vidrio. Escritora y autora de Instalaciones.

Comprometida con la creación de contenido basada en el arte al servicio del cambio social, es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos de mujeres artistas que se cuestionan no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia del arte, sino que al mismo tiempo realizan un ejercicio de reflexión sobre la identidad o el cuerpo. Su trabajo y su vida son modelos para la ampliación de la definición de arte, un mayor papel para el artista, y para la mujer el derecho a la libertad de expresión. Además es considerada precursora entre los contemporáneos post-modernistas.

Estudia Bellas Artes en la Universidad de California.

A principios de los setenta imparte un programa exclusivo para mujeres en la California State University (Fresno), y un poco más tarde, en el California Institute of Arts, establece por primera vez un Programa de Arte Feminista, ayudando así a iniciar en todo el mundo un movimiento feminista del arte, que cristalizará en la obra, “Womanhouse” (1972). Tuvo lugar en una antigua casa de Los Ángeles transformada en una metáfora de la opresión de las mujeres en sus hogares. Posteriormente creó su “Estudio Taller Feminista” en el Women’s Building de L.A. como un centro cultural para mujeres.

Su obra más famosa y radical fue “The Dinner Party” (1974-1979)

Proyecto monumental en el que colaboraron más de cien mujeres. Se trata de una gran mesa dividida en treinta y nueve espacios donde se colocaban otros tantos platos, cada uno de los cuales conmemoraba a una mujer histórica o mitológica. En las baldosas del suelo se inscribieron otros tantos 999 nombres. La secuencia cronológica de la obra reconstruye los orígenes sociales y el declive del matriarcado, su sustitución por el patriarcado, la institucionalización de la opresión masculina y la respuesta de las mujeres a ésta. La obra viajó por todo el mundo y contó con más afluencia que ninguna otra exposición celebrada hasta la fecha en un museo.

Entre 1880-1885 se embarca en otro proyecto monumental: Birth project, para el que realiza una serie de imágenes relacionadas con la creación y el nacimiento que después son bordadas a mano por especialistas de todo el país.

En The holocaust project (1993) Un creciente interés en

su herencia judía lleva a ocho años de elaboración de este

protecto, una exposición en técnica mixta mezcla sus

pinturas con vidrieras, bordados y fotografías de Donald Woodman que exploran cuestiones de poder, y la

impotencia y las opciones de los seres humanos

para sanar o destruir el mundo.

Irena Sendler

Gran corazón, valentía e inteligencia. Salvó a 2.500 niñas y niños judios de la muerte en manos de los nazis, y las estrategias que usó fueron de lo más inverosímiles.

Polaca de nacimiento, murió ayer en Varsovia, por lo que hemos perdido a una mujer admirable que desde mi punto de vista, merece no olvidar en los momentos fáciles, y mucho menos, en los momentos de lucha.

Emily Dickinson. POETA.

Escritoras y poetas de calidad, creativas y originales hay en todo el mundo, desde Europa, América Norte y Sur, y Oriente, para hacer un listado interminable, nombres como Alexandra Macinghi Strozzi, Elena Tarabotti, Vittoria Colonna, Carolina Coronado, Modesta del Pozzo, Angela Grassi … ni si quiera han sonado a pesar de su valía insuperable a través de todos los tiempos. Hoy, por una sencilla casualidad, decido publicar sobre una mujer más conocida, y posiblemente comparada con las que han conseguido más reconocimiento como Virginia Wolf o Concepción Arenal.

Emily era estadounidense, nació el 10 de diciembre de 1830 en Amherst (Massachussets). De joven se mostraba activa y alegre, sin embargo se retiró de la sociedad a los 30 años, reservando su vida a la creación de 2.000 poemas, encontrados poco después de su muerte, y al cuidado de su madre enferma. Se han construido varios mitos entorno a la vida ermitaña de Dickinson, relación lésbica con su cuñada o romántica empedernida son dos de los motivos que pretenden justificar su clausura voluntaria.

Durante su vida mantuvo una gran amistad con el clérigo y escritor Thomas Higginson, conocedor de su obra que la orientó en contra de la publicación por ser muy diferente a lo convencional de la época. Una amiga de Amherst y Higginson fueron los que promovieron la publicación de Poemas (1890), cuatro escasos años después de la muerte de Emily que se produjo en 1886.

Se trata de una obra muy original, con una rima típica del siglo siguiente al que perteneció la vida de Dickinson, con un lenguaje sencillo y una sintaxis compleja. Mediante la utilización de guiones expresaba el ritmo y la fuerza de su pensamiento. Has sido comparada con poetisos (se que este término no lo contempla la RAE, pero me apetece usarlo) como Alan Poe, Emerson y Withman que quizás esto ayuda a dar credibilidad a la magnitud de su trabajo, ¿…o no hacía falta?.

Lina Bo Bardi

Lina Bo: arquitecta nacida en 1914 en Roma y emigrada a Brasil, país en el que consolidó su obra y murió en 1992 (Sao Paulo).

Crea a través de innovaciones, aportaciones a la arquitectura y diseño, clases magistrales que pasan fronteras generacionales, trabajando sobre la luz y la naturaleza.

Destaca de ella que los edificios que construye son de uso público y para la participación.


Museo de Arte de Sao Paulo (1968) Brasil

La casa de Vídrio (1951) Sao Paulo. Brasil

LAS HERMANAS MIRABAL

"Hay columnas de marmol impetuoso no rendidas al tiempo y pirámides absolutas erigidas sobre las civilizaciones que no pueden resistir la muerte de ciertas mariposas"

Amen de mariposas, Pedro Mir.

La dictadura de Trujillo en la República Dominicana acabó con sus vidas, la historia las ha revelado heroínas, la leyenda las convirtió en mariposas.

Patria, Minerva y María Teresa murieron en manos de agentes del servicio de inteligencia militar de la Dictadura de Trujillo por luchar en contra de la represión, la censura, el absolutismo y los abusos. Arrestadas por comunistas, y tachadas de revolucionarias y activistas antutrijillistas, se enfrentaron al dictador, llegando este a declarar que “sólo tenía dos problemas: Las hermanas Mirabal y la Iglesia”.

Tras una fiesta organizada por el dictador desafiaron marchándose sin finalizar, y habiéndose ya fijado, Trujillo en Minerva se aferró en destruirlas por su osadía de rechazarle, entre otros motivos políticos.

El 25 DE NOVIEMBRE DE 1960, ya se rumoreaba que podrían sufrir un accidente, y tres de las cuatro hermanas, se dirigían a la Cárcel de Puerto Plata, donde se encontraban presos sus maridos por ser algunos de los dirigentes del Movimiento de Liberación Dominicana. Fue ese día en el que las detuvieron en su rumbo de vuelta a casa y las sometieron a las peores torturas. Golpeadas y sin vida fueron devueltas al coche que las trasladaba y arrojadas por un precipicio para fingir un accidente.

Tras varios incidentes de parecido calibre, el pueblo se reveló definitivamente contra la dictadura, muriendo Trujillo tiroteado en mayo del 61.

Me dejo en el tintero muchos datos de política, participaciones e historia, pero os dejo referencias de páginas web que incluyen la información completa, porque esta historia no puede ser obviada, no debe serlo cuando desde el primer encuentro feminista organizado en Colombia en 1981, se decide que la fecha de la muerte de estas tres heroínas dominicanas sirva al menos para conmemorar “EL DÍA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES”.


http://www.learntoquestion.com/seevak/groups/2000/sites/mirabal/Spanish/indice.html

http://www.27febrero.com/hermanasmirabal.htm

http://www.jmarcano.com/mipais/biografia/mirabal1.html

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/sanwalabonso/wqyct/mq_25nov/index.htm

Francesca Caccini

Todo comenzó en el Jardín del Paraíso, cuando Eva sopló una caña hueca y Adán le dijo que cesara de hacer un ruido tan horrible, y agregó: "Además, si alguien tiene que hacerlo, soy yo, no tú". Dame Ethel Smylh (1838 1944), compositora británica.

Es esta la forma en la que la compositora Dame, traduce el machismo que ha ido imperando a lo largo de la historia en el mundo de la composición musical, siendo las compositoras, prácticamente desconocidas para la mayor parte de la humanidad, incluso para los mismos músicos; omitidas totalmente por los libros y manuales de música.

Con Francesca se produce una excepción, pues fue bastante reconocida en su tiempo, y gozaba de una fama tal que estaba considerada como "la Monteverdi de Florencia".

Francesca Caccini, también conocida como la "Cecchina", nace el18 de septiembre de 1587 en Florencia, probablemente muere en el año 1645. Compositora, cantante, profesora de música y poeta italiana de comienzos del barroco, sabía tocar el arpa, la guitarra y el piano. Hija de Giulo Caccini, es conocida como la primera compositora de una ópera. Compuso obras religiosas, seculares, vocales e instrumentales, la única colección que perdura, “Il primo libro delle musiche", fue publicado en1618, coincidiendo con la muerte de su padre. Escribió cinco óperas, cuatro de las cuales se han perdido, exceptuando "La liberazione di Ruggiero dell'isola di Alcina" ("La liberación de Ruggero de la isla de Alcina"); ésta fue interpretada incluso en Varsovia (1628), considerándose la primera representación del género fuera de las fronteras de la península italiana.

Os he puesto un fragmento de la ópera aquí, para que podais escucharla..espero os guste!!!

https://www.youtube.com/watch?v=4H0-XKnFhuo

Norah Borges. MITO Y VANGUARDIA

Es este el nombre de la exposición que tuvo lugar en la casa de la cultura del fondo nacional de las artes de Argentina, el 20 de septiembre de 2006.

Leonor Fanny Borges (1901-1998), apodada Norah por su hermano, el escritor de renombre Jorge Luis Borges, vio a la sombra su obra, tal vez, por este parentesco directo.

Ilustró libros y revistas, escritora y pintora de la Vanguardia, fue una de las primeras artistas que investigaron sobre la técnica del grabado. Fue quien introdujo el arte moderno en su país natal, Argentina, a través de numerosas ilustraciones de los jornales del movimiento Vanguardista.

Comenzó los estudios en Ginebra con catorce años, con esta edad escribió e ilustró su primer libro “Notas lejanas” (1915), que está actualmente en posesión de un coleccionista Español. A los 17 estaba en España donde amplió sus estudios. Muchas de sus primeras obras fueron quemadas por la artista, por lo que son escasos las que se mantienen de sus inicios.

Ilustró numerosos libros de la época, de Ramón Gómez de la Serna entre otros autores, y en 1942 se publicó en Argentina una edición de “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez, con ilustraciones y viñetas de la misma Norah. Sus trabajos aparecieron en las mejores revistas de la época, Manometré (1923) o Martín Fierro (1924). Participó en revistas del movimiento Ultraísta como “Grecia”, “Ultra”, “Reflector”... y contribuyó a que este movimiento se conociera en Hispanoamérica.

En 1928 contrajo matrimonio con el historiador vanguardista Guillermo de la Torre, con quien tuvo dos hijos. Guillermo fue propulsor de revistas como “Grecia” y activista junto a Norah del movimiento ultraísta que manifestaba la necesidad de una renovación artística y literaria.

Hasta la fecha, especialmente después de su muerte, se han realizado numerosas exposiciones con sus grabados, xilografías, dibujos en tinta y lápiz, temperas, acrílicos... moviéndose entre los estilos expresionistas y cubistas, aunque la artista que tratamos todavía debe ser valorada.

Son todos estos aspectos destacables de Norah Borges los que me han llevado a considerar que era importante su reseña en nuestro blog. Forma parte de una historia construida en femenino, y que está valorada actualmente en Argentina, pero se trata de una gran desconocida aún en España a pesar de la calidad de su obra.

Para que tengais en la misma entrada algo de su obra, he añadido como vínculo una pequeña muestra de la exposición de la que he tomado el título (haz click en el título).

Adele Bloch- Bauer. Musa y Amante...

Lo prometido es deuda y ahí va mi pequeña reseña sobre Adele Bloch- Bauer, la única mujer a la que Gustav Klimt pintó dos veces.

Adele Bauer nació en Viena el 9 de agosto de 1881. Su padre era el importante banquero Moriz Bauer, uno de los miembros de la élite económica austriaca como director de uno de los siete bancos más importantes del Imperio Austro-Húngaro, el Wiener Bankverein. El 19 de diciembre de 1899 Adele contraía matrimonio con el magnate de la industria Ferdinad Bloch, dieciséis años mayor por lo que nos encontramos ante un matrimonio de conveniencia "basado en el respeto pero carente de amor".

El aspecto más importante y por el que he elegido a esta mujer, aunque gracias a Klimt no es muy olvidada, es porque tras su regreso a Austria, ya que el colapso de la monarquía austriaca en 1918 llevó a la familia Boch-Bauer a las cercanías de Praga, Adele fue una gran protectora de artistas e intelectuales, convirtiendo su casa en uno de los centros culturales de la Viena Fin-de-Siecle. Se interesó por los idiomas y estudió intensivamente alemán, francés e inglés, sintiéndose atraída por la literatura inglesa. Huyendo de los moldes conservadores, Adèle fue una idealista que convirtió su casa, en la céntrica Elisabethstrasse, en lugar de encuentro con lo más progresista de la época: el músico Gustav Mahler y su esposa, Alma Mahler, el dramaturgo Arthur Schnitzler, el escritor Stefan Zweig, el también músico Richard Strauss, el arquitecto Otto Wagner y el propio Klimt. Usaba largos vestidos blancos y fumaba con boquilla como una chimenea, cosa que era poco frecuente en las mujeres de esa época.
Su talante progresista y casi revolucionario, que se fue forjando en una época en la que la conservadora monarquía estaba dando sus últimos suspiros, no fue un simple capricho de salón para impactar a la alta burguesía con la que se codeaba.

Adele falleció el 24 de enero de 1925, a los 43 años. Tras su muerte, su habitación de la casa de Schillerplatz se convirtió en una "habitación conmemorativa" siempre decorada con flores frescas. Su esposo transformó su cuarto en un santuario y se comprometió a cumplir con la última voluntad de su esposa de quedarse con los retratos y legarlos a la Austrian Gallery en Viena, después de su muerte. Murió cuando Austria ya se había convertido en una república y La Mona Lisa de Austria optó por la incineración, otra osadía ideológica para los tiempos que corrían en Austria. Sus cenizas descansan hoy en el cementerio central de Viena. El hecho de que Adèle se decidiera por la incineración equivalía en aquella época a un acto político y provocador. Este tema se había convertido, desde la proclamación de la Primera República en 1918, en uno de los asuntos políticos más controvertidos hasta el punto de que había dividido al país.

Adele, no quería que sus posesiones artísticas quedaran sólo para el disfrute particular de sus familiares más cercanos. Socialista convencida, donó en su testamento 150.000 coronas checas (unos 135.000 euros) a las asociaciones relacionadas con esta ideología política, además de insistir en que las telas que poseía de Klimt pasaran a formar parte de las arcas del museo nacional.

La evolución de la personalidad de esta mujer, que lo único que mantuvo en sus 42 años de vida fue su pasión por el mundo de la cultura, quedó reflejada a lo largo de los diversos retratos que el maestro vienés le realizó. También en ellos dejó patente la evolución de su relación, ya que según las malas lenguas de la época, Klimt y Adele fueron amantes durante más de diez años, teoría que nace por la ausencia de sexo en el matrimonio de la dama.

En el Retrato de Adele Bloch Bauer I, la muestra como un objeto de lujo, engastada entre láminas de pan de oro y en plata (tal vez Klimt estuviera influenciado en esta etapa de su arte por el oficio de orfebre de su padre), rodeada de símbolos, como las volutas y los ojos egipcios. Parece un auténtico mosaico bizantino —Klimt estuvo en Rávena a principios del siglo estudiándolos— donde tan sólo las manos y el rostro están pintados con óleo, aunque son precisamente estas partes las que revelan sus puntos débiles: "Enferma, sufriente, siempre con dolor de cabeza. Terriblemente frágil y oscura, con un rostro espiritual, delgada, elegante, complaciente y arrogante", son palabras de su sobrina María Altman para definir el carácter cambiante de Adele por aquella época.

Sea cual fuere el sentimiento de Klimt, de lo que no cabe duda es que Adele Bloch Bauer fue una mujer especial en su época, algo que todavía transmite su imagen, o de lo contrario no sería el cuadro más caro de la Historia del Arte.

GABRIEL EMILIE DE BRETEUIL, MARQUESA DE CHATELET: Traductora de los principa de Newton. Matemática

Nace en Paris en 1706, en el seno de una familia acomodada, su padre era el introductor de embajadores de Luís XIV. Rodeada de intelectuales desde pequeña, Rosseau y Fontenelle, eran asiduos de su casa; su padre le dio una educación atípica, estudiando música y diferentes artes., además de idiomas.

A los 19 contrajo matrimonio con el Marques de Chatelet. Dama de alta aristrocacia, en sus salones se podía hablar de música, teatro y distintas artes, además de discutir de los últimos descubrimientos cientificos. Siempre interesada por el conocimiento, estudio matematicas, geometría, se inicio en astronomía, y a la vez asistía a las fiestas de la corte.

Versalles era el centro de Europa y París también. Casarse y tener tres hijos la había apartado de la corte, pero jamás dejo de estar interesada por los acotencimientos intelectuales de la epoca. Amante de Voltaire, mantuvo una relación unida por sentimientos e intereses comunes. Cuando él tiene que huir de París, se refugia en un castillo propiedad del marques. Unos meses mas tarde, Emilie decide irse a vivir con Voltaire. Trabajaron y estudiaron, siendo sus salones centro de intelectuales de toda Europa que venían a escuchar a esta excepcional mujer.

Émilie había leído, estudiado y anotado las obras de los científicos de su época. Leía en latín, inglés, francés... y pedía a su librero las novedades de Inglaterra y Holanda. El periodo entre 1737 y 1739 fue de acumulación de conocimientos. Estudió las publicaciones de los académicos para poderlas evaluar, y se dio cuenta de que estaban llenas de prejuicios. Escribió estudios, sobre la disertación del fuego y su propagación, ademas de “Las instituciones de la física” obra en tres volúmenes.

Escribió también un interesante “Discurso sobre la Felicidad” en el que opinaba que la felicidad se conseguía con buena salud, a los privilegios de riqueza y posición y también con el estudio, marcándose metas y luchando por ellas.

Algunos sabían que este apellido Breteuil era el de una dama sabia del siglo XVIII, de Gabrielle Émilie Le Tonnelier, la célebre Mme. De Châtelet, amiga de Voltaire , y para quien el poeta de La Enriada escribió una composición en verso titulada "El amor". Admirable por muchos conceptos; pero en la casa de la tía de Hortensia no se podía hablar de esto. Hubiera sido de lo más impertinente y desagradable mentar a aquella señora impía y libertina, Pió Baroja. "Los impostores joviales", Tomo VII, Obras completas. Biblioteca nueva, 1949.

Los Principia constan de tres libros, están escritos en latín, quizás para que sólo estuvieran al alcance de personas con buena formación. En el libro primero se enuncian las tres leyes fundamentales de la dinámica, siguiendo a Kepler y a Galileo, y se define fuerza centrífuga y masa. El libro segundo contiene un interesante trabajo sobre cálculo diferencial y trata del movimiento de los fluidos. En el libro tercero se enuncia la ley de Gravitación Universal.

Cuando quedó embarazada, el trabajo la distraía de sus preocupaciones. Llevaba tres años traduciendo y comentando los Principia de Newton. Este escrito era para ella precioso y esencial. De él iba a depender su fama futura. Quería tenerlo terminado antes del parto, y quería hacerlo bien. No tenía tiempo que perder. Cuando murió en 1749 ya estaba terminado. Su traducción sobre los Principia de Newton se publicó finalmente en 1759, con un elogioso prefacio de Voltaire. Dicho libro ha continuado reimprimiéndose hasta la actualidad siendo la única traducción al francés de los Principia. Los trabajos de Newton y Leibniz resultaron enormemente difíciles de entender para sus contemporáneos, más de uno los acusó de ser más misteriosos que esclarecedores. Por eso, es necesario resaltar la importancia de aquellas personas, que como Émilie de Breteuil, marquesa de Châtelet, se ocuparon de estudiarlos y de entenderlos, para divulgarlos entre sus coetáneos.

Émilie estudió primeramente a Leibniz, tradujo después los Principia de Newton del latín al francés, y en sus salones los intelectuales de la época discutían sobre las obras de estos autores. Ya en su obra "Las Instituciones de la física" mostraba una voluntad de síntesis entre los trabajos de ambos autores. Tengamos en cuenta que muchas de las grandes aportaciones han sido, en ocasiones, más conocidas a través de recopilaciones y traducciones que por las obras originales de los propios autores.

Comentemos el escándalo que supuso llevar a Francia entre 1730 y 1740 las teorías de Newton por Mme. de Châtelet y sus amigos. La teoría de la gravitación se oponía a la teoría del gran sabio francés Descartes. Implicaba una visión de la naturaleza y una concepción de la ciencia radicalmente contrarias. Los cartesianos: Cassini, Mairan, Réaumur rehusaban reconocer que la Tierra era achatada por los polos a pesar de las pruebas aportadas.

Fragmento del artículo de María Molero Aparicio y Adela Salvador Alcaide, publicado en Historia de las Matemáticas : Biografía de Madame de Châtelet